christian marclay é um artista plástico e performer americano que mora em nova york. segundo a fundação serralves, “desde 1979, marclay tem experimentado com técnicas de ’sampling’ quer sonoras quer visuais, explorando as justaposições entre estas duas dimensões da expressão e da percepção.” e um dos seus trabalhos mais bacanas é ‘body mix’ (1991), que traduz em geniais imagens o verdadeiro bom humor pop.
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os acessórios da marca britânica ’stolen thunder‘ são incríveis! eu quero tudo, meu deus! são brincos, broches, pulseiras e anéis divertidos e delicados. mas o que eu quero mesmo são os colares. aquele da gaiola é genial! há peças em acrílico e com couro, mas as must have são as feitas em madeira cortada a laser. com uma atmosfera feminina, as peças remetem ao folk urbano. e moderno. os preços são acessíveis e eles entregam no brasil. e natal tá aí!
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exposição permanente desde 2006 no hall de entrada do museum kunst palast, em düsseldorf (alemanha), ‘the vegetative nervous system’ é uma delicada obra dos suíços gerda steiner & jörg lenzlinger. pendurado em uma altura de 20 metros, como o nome sugere, é um emaranhado do “sistema nervoso vegetativo” que pode ser observado e absorvido de várias maneiras, por vários ângulos diferentes. como luce beaulieu descreve: “é um exemplo incrível do zeitgeist visual e da obsessão que nós, designers gráficos, temos neste momento com diversos temas botânicos e sua relação com a psique”. mas nem é preciso conceituar tanto: a obra é muito linda e pronto!
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menos haute couture que phillip treacy, mas muito luxo de qualquer forma. assim são os chapéus hand made da também londrina chapeau claudette que segue o conceito: “cada um tem um rosto único, então todo rosto merece um chapéu único”. à venda na topshop, é o tal do cheap and chic. eu quero!
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mais uma dica luxo da mona: o desfile primavera/verão 3001 de jean-charles de castelbajac feito inteiro de lego. atóron o diabo ao lado de anna wintour na platéia…
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designer gráfico e ilustrador, por seis anos christopher lee sauvé trabalhou em agências no canadá e em new york. atualmente faz freelas e tem entre seus clientes nomes como ‘the new york times’ e o brasileiro giovanni bianco. mas talvez ele seja mais conhecido por assinar os projetos gráficos de diane von furstenberg. até agora. porque sauvé começou uma divertida campanha para salvar o emprego de anna wintour (dizem por aí que ela será demitida da ‘vogue américa’). sob o slogan ’save anna’, o designer justifica: “nós já salvamos britney. podemos salvar anna”. se a moda vai pegar, eu não sei… mesmo porque, eu prefiro carine roitfeld. mas o próprio apela aos fashionistas: “pegue este desenho e faça uma t-shirt, um adesivo, coloque no profile do facebook ou um pôster”. heh.
panfletagem fashion sempre é bas-fond!
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bom humor e atmosfera retrô traduzem toda a criatividade de graham rawle. utilizando técnicas diversas – instalações, colagem, fotografia e design –, o escritor britânico começou a ter visibilidade no início dos anos 90, quando suas séries ilustraram publicações como the observer e the sunday telegraph magazine. nos anos seguintes, divertidos livros adultos (com linguagem infantil) chegaram às prateleiras gringas consagrando o talentoso artista. o ápice foi em 2005, depois do lançamento do aclamado ‘woman’s world’ que, segundo o the times, é ”um trabalho de um gênio”. mais do que a história de ‘norma fontaine’, que está sendo transformada em filme, a maravilha está na construção do texto: rawle recortou e colou frases e palavras de revistas femininas dos anos 60. precioso e luxuoso! seu próximo projeto será lançado no mês que vem e já é meu objeto de desejo absoluto: ‘the wizard of oz’ com ilustrações em escala 1:6… adoooro!
‘pardon mrs arden’
‘wonder book of fun’
‘lost consonants’
‘woman’s world’
‘the wizard of oz’
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a questão do lixo realmente me preocupa. uma pessoa gera de 500 g a 2 kg de lixo por dia, dependendo da região que mora e de seu poder aquisitivo. não dá para controlar depois que ele sai de casa, mas separá-lo é tão importante quanto não jogá-lo no chão: o básico da educação e da sobrevivência. mas o melhor mesmo é fazê-lo com estilo! e isto já é possível, pelo menos no japão (onde mais?)! a empresa maq inc. criou uma série de sacos que aplica o conceito de design até no lixo! um luxo!
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broken label
mais do que diretora de clipes e comerciais, a japonesa nagi noda é uma verdadeira artista multimídia: fotógrafa, designer de toy art, responsável pelo conceito do extinto horror cafe e dona da marca broken label (à venda na colette). já colaborou com mark ryden e teve trabalhos super premiados, em cannes inclusive. surreal, com muita sensibilidade e bom humor, mistura a doçura com o sanguinário — estética tão característica dos nipônicos. mas o que realmente chamou a atenção geral nos últimos tempos foi o projeto ‘hair hats’. com fios de cabelo sintéticos, ela criou os mais incríveis e absurdos chapéus. um ahazo!
hanpanda
do curta ‘ex-fat girl’
-steel works-
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instituto souza cruz
designer gráfico formado pela universidade federal de santa maria (rs), carlo giovani atualmente é um dos principais profissionais da área. professor na escola são paulo de toy art em papel, trabalhou na editora abril até que, em 2002, abriu seu próprio escritório de design, animação e ilustração. atende todos os tipos de clientes, em todas mídias! entre eles estão a elma chips, havaianas, nike, além de publicações nacionais e internacionais. também é responsável pela abertura do ‘gordo freak show’, da mtv. com ilustrações livres feitas à mão, elegância e sofisticação são impressos. mas é a toy art aplicada que garante às suas imagens o lúdico e contemporâneo característicos de seu criativo trabalho.
chinese tea box
superinteressante new york times
capricho
‘bossa nostra’, nação zumbi
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o designer loïc sattler nasceu na frança, em 1980. aos 18 anos, investiu na carreira de multimídia e artes (estudou em paris e stuttgart) até que, em 2003, abriu o [lsd] lysergid – seu portfólio online. é onde encontramos não só seus projetos pessoais, como também os profissionais (inclusive com amigos e colaboradores — giovanni bianco, entre eles). com uma arte digital delicada, colorida e orgânica, conquistou grandes clientes no mercado mundial como adidas, coca-cola, bmw, warner bros, unicef, sony e armani. o designer já expôs não só na frança, como também na suíça, eua, alemanha, espanha. um luxo!
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o design das embalagens é tão incrível que já faz os candies da route 29 valerem à pena. caramelos, chocolates, balas de alcaçuz, nozes, açúcar aromatizado… todos os produtos são entregues (em casa) de uma forma divertida e com uma atmosfera retrô irresistível! responsabilidade do escritório hartumg kemp, que reestruturou toda a parte gráfica da marca, além de dar nome aos doces. e o melhor é o preço: o mais caro custa 36 dólares e o mais barato, apenas 2!
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tatjana quax trabalhou por um tempo como stylist na elle holanda, mas o melhor de seu currículo veio depois — quando fundou com seu marido, ben lambers, uma agência incrível: a studio aandacht! desde 2002, como os próprios dizem, é uma empresa de “cultura comercial” responsável por projetos que envolvem todo tipo de comunicação visual. eles atendem desde museus e web a livros e revistas, sempre com uma liberdade criativa que celebra a originalidade.
‘pretty dutch’
‘moooi’
‘moooi’
‘claesens’
‘pakhouis oost’
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kustaa saksi nasceu na finlândia, mas mora em paris, e é um dos grandes nomes do design mundial. com uma arte digital, as formas orgânicas divertidas e a colorida psicodelia imprimem seu estilo em editoriais, campanhas, instalações, capas de álbuns e singles, estampas de roupas. swarovski, diesel, lacoste, ny times, nylon magazine, playboy, samsung, mereceds benz, issey miyaki, husky rescue e havaianas fazem parte de sua extensa lista de clientes. ele já expôs seu trabalho em galerias ao redor do mundo e prova que, no mundo do design, a linguagem é universal.
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delicadas flores contrastam com a dureza do concreto. trata-se da ‘concrete art’, projeto realizado pela transparent house. a empresa americana, sediada em são francisco, inova na customização do lar doce lar — popularizada pelos adesivos de parede — e transforma o chão em mais do que o lugar onde se pisa. é também onde se olha! “para nós, é sempre excitante descobrir aspectos novos e não costumeiros dos objetos diários que nos cerca”, dizem. “e isto não é menos excitante do que dividir nossas descobertas e visões com vocês”. luxo!
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marion
essas bonecas são tão perfeitas que não entram na categoria toy art, graças à riqueza dos detalhes. estão elevadas ao status de obra de arte, como as criadas por ryoichi yoshida, em seu estúdio pygmalion, no japão. o artista constrói e fotografa bonecas que transmitem uma assustadora sensação de vida. outras dolls são digitais, como as de marion. e o que esses dois artistas japoneses têm em comum? mais do que criar imagens entre uma delicadeza agressiva e sensualidade inocente, eles são capazes de fazer com que os espectadores confundam arte com realidade.
ryoichi yoshida
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sakura (flor de cerejeira, em japonês) é sagrada e símbolo da terra do sol nascente. quando a neve já derreteu, florecem por duas semana apenas, anunciando a chegada da primavera. e, há mais de 10 séculos, assistir este fenômeno nos parques é tradição japonesa: o hanami. as pessoas sentam embaixo das árvores para fazer picnic e beber sakê.
o espetáculo dura ao todo 2 meses: em março, começam a florescer no sul, em okinawa, e vão até hokkaido, no norte – a ’sakura zansen’, que literalmente signinfica ‘linha de frente da cerejeira’. muitas pessoas seguem um verdadeiro roteiro turístico pelo país em busca da transformação das paisagens japonesas. e este ano não foi diferente. mas, quem passou por tokyo, teve mais do que o desabrochar das flores sagradas para ver – teve também o sakura cafe.
mais um projeto incrível da kda, em apenas 1 mês, cadeiras e mesas foram produziram não só para celebrar o hanami, mas também o aniversário de primeiro ano do super-complexo futurista tokyo midtown. os móveis ficaram outdoor e resistiram as duas semanas que as cerejeiras estiveram floridas – além de milhares de visitantes. blocos de plástico (polistreno) cobertos por acrílico rosa (uretano), em forma de sakura, foram distribuídos ao longo de todo o parque. assim, a dupla de designers desenvolveu um cenário lúdico muuuito lindo (who cares about the flowers?)! arrasaram de novo!
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lillith deu a dica do que, para muitos, é considerado o “chanel no. 5″ dos chocolates. alice chocolate é produzido manualmente com a límpida água dos alpes e com o sustentável cacau da amazônia. mantendo a tradição dos melhores chocolates do mundo serem suíços, é puro, livre de estabilizantes e aditivos, com 68% de cacau — o que garante sabor e textura inigualáveis.
a embalagem é linda! minimalista, com o perfil vitoriano da alice que inspira o nome (‘alice in wonderland’, alice waters, alice b. toklas, entre outras). uma caixa com 35 gramas custa 30 dólares — é vendido, por exemplo, na selfridges (londres), multimarca que tem em suas araras nomes como prada, chloé, d&g. até mesmo para mim, que não sou fã de doces, vira objeto de desejo. é o luxo em barras.
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neste site francês, você encontra os detalhes que fazem toda a diferença: coleções de objetos, criados por designers e artistas, unem o funcional com o estético para transformar sua casa em uma galeria particular de arte. domestic.fr, lançado em setembro de 2005 e conduzido pela dupla sthéphane arriubergé e massimiliano iorio, conta com nomes como jeremy scott e fabien baron — além da curadoria da colette. com edição limitada, adesivos de parede, espelhos, vasos e pratos diferenciados viram objetos de desejo. e você ainda pode participar deste coletivo, mandando imagens de stickers da sua casa e, no final da competição, a dupla arriubergé & iorio escolhe os três melhores. très chic!
‘zoo cochon’, adrien gardèren
‘domestic x colette x baron’, fabien baron
‘cloud’, mike e katie
‘i love me’, ich&kar
’spring and autumn dishes’, rolito
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projeto de 2004, realizado ano passado, a empresa de design 3deluxe desenvolveu para a marca alemã leonardo um lugar que integra arquitetura, interior e paisagem: a leonardo glass cube. seguindo o conceito da marca que usa o vidro para aplicar o design (em vasos, taças e jóias, por exemplo), tudo é muito clean e a rigidez do acrílico contrasta com as formas orgânicas da estrutura. o interior se transforma de acordo com a necessidade: paredes abrem e fecham, se tornando de áreas de apresentações de produtos a salas de trabalho e de seminários. segundo a arquiteta tânia magda santos, é “uma arquitetura que alia tecnologia com o conceito visionário da empresa”. mas, para a leonardo, três palavras resumem seu novo espaço: inspiração, emoção e qualidade.
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